Voici l’un des seuls programmes pré-universitaires en arts visuels orienté vers la pratique de la photographie et du design graphique. Photographie argentique et numérique, graphisme, histoire de l’art, histoire de la photographie et du design, voilà les divers domaines de formation qui caractérisent notre profil.

 

Après deux années d’étude, nos élèves se dirigent à l’université dans des programmes tels que : Beaux-Arts, majeure en photographie (Concordia), Arts visuels et médiatiques (UQÀM), Histoire de l’art (UQÀM et UdeM) et le design graphique (UQÀM, Université Laval, Concordia).

 

 

 

 

 

 

DESCRIPTIFS DES COURS :

* À cette grille s’ajoutent les cours de formation générale :

Description complète du programme sur le site du Cégep André-Laurendeau

Description des cours en formats PDF

PREMIÈRE SESSION

- Étude et pratique de la photographie
Ce cours offre une première incursion dans l’histoire et la conception d’images photographiques.

- L’art de l’Antiquité au XIXème siècle : approche thématique
Le cours permet l’exploration des grands thèmes qui ont façonné la pensée artistique et visuelle depuis l’Antiquité jusqu’au début de la Modernité.

- Introduction au langage graphique
Ce cours pratique et technique présente une introduction aux principes fondamentaux et aux outils du langage du design graphique.

- Analyse et critique de l’image
L’objectif du cours est d’étudier le langage de la photographie, des arts graphiques et des arts visuels dans le but de reconnaître les catégories distinctives de signes et de développer des méthodes d’interprétation des images en fonction de leur contenu.

 

DEUXIÈME SESSION

- Photographie 1 (Noir & Blanc)
Ce cours est principalement axé sur la production d’images, dans différents genres (portrait, paysage), dans le but de faire l’apprentissage des fondements de la photographie.

- Design 1 : Illustrer et communiquer
Ce cours pratique est axé sur la communication et l’expression visuelle par l’utilisation d’images et de contenus textuels. Il contribue au développement des habiletés techniques et à la compréhension du langage graphique.

- Histoire de la photographie
L’objectif du cours vise à relier l’évolution de la photographie d’un point de vue esthétique et historique à des contextes sociaux et idéologiques précis.

- Le design : hier et aujourd’hui
Ce cours offre une perspective historique et critique sur l’évolution du design depuis son origine jusqu’à aujourd’hui.

 

TROISIÈME  SESSION

- Photographie 2 (Couleur)
Grâce aux techniques de prise de vue et de laboratoire numérique, ce second cours de photographie explore les vastes possibilités du médium dans une perspective de création artistique. On y explore l’apport de la couleur et de sa gestion dans l’univers numérique.

- Design 2: Photographie et conception graphique
Dans ce cours, les notions de grille graphique et d’identité visuelle, de typographie et d’illustration sont transposées à l’intérieur de projets intégrateurs où l’élève démontre sa compréhension des enjeux du design et de la communication visuelle.

- L’art comme événement politique
Ce cours permet à l’étudiant de développer une perspective critique sur la portée citoyenne de l’activité artistique en étudiant plus spécifiquement les débats actuels sur la politique, l’économie, l’écologie et la sexualité.

- Art moderne, contemporain et actuel
L’objectif du cours est de démontrer la diversité culturelle contemporaine en prélevant les grands thèmes et enjeux de la production artistique depuis la période moderne jusqu’à l’art actuel.

 

QUATRIÈME SESSION

- Projet d’intégration en photographie
Ce projet porte sur la réalisation d’une production importante, sur un sujet de travail précis et devient l’aboutissement de la séquence des cours pratiques et des cours théoriques. L’élève doit concevoir les différentes façons de diffuser son travail, notamment en exposition.

- Intégration et pratique de diffusion en photographie
Le cours offre l’accompagnement théorique et conceptuel au projet de création élaboré dans Projet d’intégration en photographie. On y traite principalement des pratiques de diffusion et des enjeux conceptuels et plastiques qui façonnent la photographie contemporaine et actuelle.

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