Nous sommes fiers d’annoncer la quatrième édition de la Semaine des arts visuels, qui se tiendra du 21 au 25 octobre 2019. Le thème de cette édition est «Faire. Créer.». Le temps de l’événement, nous souhaitons mettre de l’avant une conception de l’art où l’action, si expérimentale soit-elle, permet d’appréhender le monde dans toute sa complexité et son potentiel d’émerveillement. L’évènement regroupe des expositions, une table ronde ainsi qu’une une série de conférences et d’ateliers qui enrichiront l’expérience pédagogique des étudiant.es, en plus de développer leur sentiment d’appartenance au département. Finalement, grâce aux expositions et à l’intégration des œuvres dans le Cégep, nous espérons embellir et dynamiser la vie de toute la communauté du Cégep André-Laurendeau. Vous trouverez ci-bas la liste des activités prévues pendant la semaine.

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LUNDI 21 octobre – 9h – Local 6.195

Conférence de l’artiste Kim Waldron

Kim Waldron est une artiste visuelle contemporaine établie à Montréal. Elle utilise fréquemment l’autoportrait afin de prendre position sur différents enjeux sociaux actuels. Au fils des années, elle a su questionner le rôle de l’image et l’importance du contexte comme discours. Le cadre conceptuel de ses séries photographiques repose habituellement sur les frontières qui définissent la réalité et la fiction. Si l’autoreprésentation est extrêmement importante dans son travail, l’utilisation de divers contextes pour construire ses narrations l’est tout autant. www.kimwaldron.com

MARDI 22 octobre – 14h – Locaux 6.430 et 6.411

Vernissage de l’exposition Missive, du collectif Fantomatique, suivi d’une conférence du designer et artiste Étienne Murphy.

C’est sa passion pour la photographie qui mène d’abord Étienne Murphy au graphisme. Suite à un baccalauréat en design graphique à l’Université Laval et d’un passage à l’École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris, Étienne a débuté sa carrière à l’agence TANK, comme designer, en 2016. Il se joint ensuite aux rangs de Sid lee en 2019, grande agence de communication, dans le département de design et d’image de marque. Ayant un intérêt marqué pour une pratique qui dépasse la relation client-designer, Étienne s’investit dans plusieurs projets collaboratifs, tel qu’un collectif d’art imprimé nommé Fantomatique. Il participe aussi a plusieurs formations en design expérimental tel que A School A Park, en 2018. Lorsqu’il n’est pas dans la lune, Étienne magasine en ligne des magazines papier, gesticule en parlant et utilise la troisième personne pour écrire sa biographie. Instagram de Fantomatique

MERCREDI 23 octobre – 12h – Local 6.195

Table ronde : Les métiers de l’image – Hervé Demers, John Londoño, Gabriel Masella

Au cours de cette table ronde, trois professionnels œuvrant dans différents domaines liés à l’image viendront partager leurs expériences et témoigner des réalités de leur métiers.

John Londoño est un photographe & directeur photo issu de l’effervescence urbaine. Ses champs de création se situent dans l’amalgame portrait-musique-mode-publicité-art; un terrain de jeux dans lequel il s’amuse à mixer culture populaire et sous-cultures. Contemporaine par sa touche jeune et actuelle, son esthétique se veut aussi intemporelle, ce qui explique en partie la prédominance du noir et blanc dans sa pratique. Sa polyvalence et sa créativité tirent leurs origines de sa culture visuelle unique et de ses intérêts marginaux. Que ce soit un projet télévisuel, une série mode, un portrait ou un vidéoclip, il est un passionné de l’image dans toutes ses expressions. Ses projets, sous son regard, proposent  une « version améliorée »  de la réalité, car chacun de ses sujets devient unique, passionnant et plus grand que nature. Son ouverture, sa curiosité et son côté décomplexé font de la célébration de la diversité un sujet central de sa pratique. www.leconsulat.ca/fr/

Visionnaire et ambitieux, Gabriel Masella est le fondateur du département vidéo chez TANK dont il assure la direction artistique pendant 2 ans. Maintenant à la pige, il s’implique sur le plan créatif dans plusieurs mandats d’animation et d’illustration. Son approche mathématique et cartésienne marque sa signature géométrique et colorée. Galerie Behance de Gabriel

Hervé Demers est cinéaste et doctorant en études et pratiques des arts. Ses premiers courts métrages, maintes fois primés, ont été présentés dans plus d’une centaine de compétitions internationales. Des rétrospectives de ses films ont été organisées en Corée du Sud, au Maroc et en Ukraine. Il a été jury dans plusieurs manifestations cinématographiques, incluant celle du court métrage international de Busan. www.hervedemers.com/fr/

JEUDI 24 octobre – 9h – Local 6.410

Atelier de création avec Cath Laporte

Formée à l’UQAM en design graphique, Cath Laporte a travaillé pendant près de dix ans en publicité comme directrice artistique, autant à Amsterdam, qu’à Paris et Montréal. Ses projets pour des marques de renommée internationale ont été récompensés par de nombreux prix tant au Canada qu’à l’étranger.
 En 2013, elle a eu envie de changer d’univers et cofondé TRUST, come as you are, pay as you feel – comme le disait l’enseigne. Hybride entre un café et une galerie d’art, TRUST n’affichait aucun prix, les clients devaient plutôt se laisser guider par leur intuition et « ressentir » le montant qu’ils désiraient débourser. Cette expérience novatrice lui a permis de réaffirmer sa confiance en la bonté humaine. Dès lors, chaque projet ou engagement est devenu pour elle un véhicule pour partager sa vision optimiste du monde. Dessins, expériences immersives, conférences, enseignement, direction de création ou médiation culturelle : tout est fait à la manière Cath Laporte, soit avec une grande authenticité et un esprit ludique et non-conformiste. www.cathlaporte.com

JEUDI 24 octobre – 12h30 – Bureau de la vie étudiante

Lancement du mur de la Collection d’œuvres d’art du Cégep

Depuis 1999, le département d’arts visuels, avec le soutien généreux de la Fondation du Cégep, a pris l’initiative de collectionner des œuvres réalisées par les élèves du profil Photographies et design graphique. Les œuvres sont exposées sur les murs du collège et montrent la vitalité de notre programme. Les œuvres acquises lors des années 2016-2017 et 2017-2018 seront ajoutées à la Collection pour l’occasion. www.collection.claurendeau.qc.ca/

JEUDI 24 octobre – 14h – Foyer du 3^e étage et 6.411

Vernissage de l’exposition Sur le terrain (Myriam Gaumond et Josée Schryer), suivi d’une conférence des artistes

L’exposition Sur le terrain présente le travail photographique des artistes Myriam Gaumond et Josée Schryer, toutes deux intéressées par l’exploration du territoire et des différentes expressions identitaires qui s’y manifestent. Les vastes espaces deviennent ici la scène de rencontres avec l’Autre, où les artistes découvrent les histoires personnelles et collectives des communautés visitées.

Josée Schryer a grandi dans les basses Laurentides, aux frontières du Québec et de l’Ontario. Elle a obtenu son baccalauréat en photographie et en histoire de l’art à l’Université Concordia et fut récipiendaire du prix Gabor Szilasi. Elle a complété sa maitrise en photographie à l’Université de Hartford (Connecticut) dans un programme d’études qui met l’emphase sur le « photobook ». C’est sous la direction de Jörg Colberg qu’elle a complété son mémoire: sur-la-Rouge, pour lequel elle a reçu le prix Mary Frey. Primé pour son contenu, sa voix et son design, la première édition (auto-éditée) du mémoire s’est écoulée rapidement. Une deuxième édition de sur-la-Rouge a été publiée à Berlin en 2016 par Peperoni Books. Josée Schryer est co-fondatrice du Photobook Club – Montréal. Son travail a été exposé à l’international et diffusé dans de nombreuses publications web. www.joseeschryer.com

Myriam Gaumond est une photographe basée à Montréal. Diplômée en 2013 du programme des Beaux-Arts de l’Université Concordia, son travail photographique s’intéresse aux territoires sociaux et physiques en mutation de la province du Québec. Elle explore principalement la notion d’identité qui lie l’Homme à sa terre dans un ensemble social et culturel. Le document d’archive lui sert de lien nostalgique avec le territoire et ce sentiment identitaire. Son travail a été montré dans diverses expositions collectives et sa série Le vent est tombé a été présentée aussi sous forme de maquette de livre à la galerie La Castiglione en septembre 2017. En 2018, elle participa aux  Rencontres internationales de la photographie en Gaspésie sous le thème du Chaos. Elle est enseignante au département de photographie du Cégep du Vieux Montréal. www.myriamgaumond.com

VENDREDI 25 octobre – 9h – Local 6.195

Démonstration du procédé photographique ancien au collodion humide, par René Bolduc

Dans cet atelier mené par le photographe René Bolduc, nous découvrirons une technique photographique datant du 19e siècle qui exige des manipulations chimiques (pour la préparation de la plaque de verre, le développement, la fixation de l’image…), le transport d’une chambre noire portative (le délai entre la prise de vue et le développement est très court), une rigueur et un soin extrêmes. En contrepartie, elle permet d’obtenir une finesse de grain, une précision et une subtilité dans les tons qui a fait son succès jusque dans les années 1880, date de l’apparition des plaques à gélatine sèche.

René Bolduc est un photographe ayant développé une expertise dans la prise de vue et l’impression de photgraphies à l’aide d’appareils grand format et de techniques anciennes telles que le collodion humide. Ces trente dernières années, l’oeuvre de René Bolduc s’est construite dans un constant rapport au temps et au territoire: procédés du passé, instantanéité, sujets centrés, personnages photographiés dans leur environnement, natures mortes, nature sans âge, nature dérangée par la nature. www.renebolduc.com